Skip to main content
©Marta Pich-Fundació SGAE

Fundació SGAE, l’Acadèmia del Cinema Català i Musimagen coorganitzen la primera jornada professional de música i cinema

L’activitat va reunir professionals de la direcció de cinema i de la composició de bandes sonores per posar en comú metodologies de treball

 

Cinema i música fan match. Dues arts amb processos i sinergies dispars, però que s’alimenten l’una de l’altra, que es necessiten a prop per fer de la peça final una experiència rica en emocions, ritmes i textures. Amb la voluntat d’unir aquests dos mons, Fundació SGAE, a través del Consell Territorial de la Societat General d’Autors i Editors (SGAE) a Catalunya, l’Acadèmia del Cinema Català i Musimagen van organitzar el 16 d’octubre la primera jornada professional de música i cinema amb la presència de set cineastes i vuit compositors/es. 

Per la part de direcció, hi van participar els següents acadèmics i acadèmiques: Neus Ballús (multigaudinada als XV Premis Gaudí per Sis dies corrents), Alba Sotorra (gaudinada als VIII Premis Gaudí per Game Over i als XIV per El retorn: la vida després de l’ISIS), Maria Ripoll (gaudinada als VII Premis Gaudí per Rastres de sàndal), Alba Cros, Lluís Danés (multigaudinat als XIII Premis Gaudí per La Vampira de Barcelona), Marc Crehuet (multinominat amb El rei borni), i Patrícia Font (gaudinada als XVI Premis Gaudí per El mestre que va prometre el mar). Els participants de l’àmbit de la composició van ser Lucas Peire, Natasha Arizu, Bruno Franquet, Isabel Latorre, Yulia Protasova, Frank Montasell, Laura Casaponsa i Raffel Plana.

La jornada, conduïda pel pianista, compositor i director d’orquestra Gerard Pastor i la guionista, directora i acadèmica Anna Maria Bofarull, va constar de diverses activitats dedicades a plantejar estratègies de treball conjuntes entre ambdós col·lectius, així com a proposar noves formes de comunicació i diàleg creatiu entre ambdues especialitats. 

El primer diàleg, a càrrec dels mateixos Pastor i Bofarull, es va centrar en l’estudi de tres dels films en els quals han treballat plegats: Sonata per a violoncel, Jean-François i el sentit de la vida, i Sinjar. A través d’aquests casos, van obrir el debat sobre quin ha de ser el moment idoni per començar a compondre la música per a una producció o quan cal incorporar l’equip responsable de crear la banda sonora. Van exposar un ampli ventall de possibilitats que abraçaven des del tractament i el guió inicial fins al muntatge. 

A continuació, va ser el torn de l’acadèmic Arnau Bataller (gaudinat als XIV Premis Gaudí per la banda sonora de Mediterráneo), qui va explorar els diferents artefactes que conformen el concepte sonor i les múltiples formes que pot adoptar en el projecte audiovisual. D’altra banda, va exposar tota una sèrie de dinàmiques i estratègies que poden contribuir a afavorir el vincle professional i la creativitat entre directors/es i compositors/es. 

Tot seguit, l’acadèmica Maria Ripoll va elaborar un full de ruta per idear la banda sonora d’una pel·lícula. La seva llista d’indispensables va contemplar aspectes com l’inici de la col·laboració amb el compositor/a, la construcció de llocs comuns entre els dos sectors, i els punts claus per crear un guió emocional que articuli la música de la pel·lícula. 

La quarta conversa va ser a càrrec de Conrado Xalabarder qui, amb fragments de pel·lícules com Joker, The Godfather, The Hours i Lo imposible (multigaudinada als V Premis Gaudí), va convidar els i les participants a pensar la música com a eina narrativa, destacant-ne els avantatges i limitacions que suposa assignar la música a un o més personatges. Així mateix, va plantejar tota una sèrie de vies de transició musical que poden ajudar que el públic tingui una comprensió més clara i fluida sobre allò que es vol transmetre amb la música.

A més d’aquestes intervencions, Pastor i Bofarull van entrevistar Alfonso Villalonga, compositor de bandes sonores com Blancanieves, multigaudinada als V Premis Gaudí, i Robot Dreams, pel·lícula amb la qual va ser guardonat als XVI Premis Gaudí. Villalonga va compartir algunes anècdotes de la seva experiència i trajectòria professional, una carrera on cinema i música sempre han caminat plegats. 

Finalment, la jornada va concloure amb una activitat de coworking, on es va proposar als i les participants un debat sobre el tractament que farien de la música de pel·lícules com Anatomia de una caída o Estiu 1993 (multigaudinada als X Premis Gaudí).